Una vita
dentro il colore.

GLI INIZI

La pittura come
ricerca quotidiana.

Domenico Asmone nasce a Bologna nel 1963 e si trasferisce a Pistoia nel 1969. Autodidatta, comincia a dipingere negli anni Ottanta. Alla fine degli anni Novanta partecipa ai concorsi di pittura estemporanea, ottenendo i primi riconoscimenti.

Il suo percorso parte dalla figurazione e si apre progressivamente all’informale. Il paesaggio rimane un riferimento, ma il colore e la luce diventano gli elementi attraverso cui ripensarlo: le forme si sciolgono, la superficie acquista spessore, il gesto della spatola costruisce rapporti tra pieni, vuoti e riflessi.

I Cromatici

Nei lavori intitolati Cromatici, il soggetto è un punto di partenza. Mare, vegetazione e luce vengono rielaborati attraverso accostamenti, contrasti e stratificazioni. L’artista concentra l’attenzione sulla forza espressiva del colore e sulla sua capacità di suscitare una risposta personale in chi osserva.

È una pittura in cui libertà del gesto e costruzione dell’immagine convivono. Nell’intervista ad Artisticamente Magazine, Asmone descrive tre aspetti del proprio lavoro: l’effetto cromatico, il rigore stilistico e l’equilibrio compositivo. L’emozione nasce anche da questa relazione, non soltanto dall’intensità di un singolo tono.

La città, attraverso il colore

Le vedute urbane proseguono la stessa ricerca. Nella mostra Milano e i suoi colori, presentata alla Fondazione Luciana Matalon nel 2023, i luoghi riconoscibili tornano nella pittura attraverso una figurazione personale. Architetture e scorci mantengono un legame con la città, mentre la materia pittorica ne trasforma il ritmo e l’atmosfera.

Il passaggio tra astrazione e figura attraversa così il suo lavoro senza interromperne la continuità. La città offre strutture e memorie da rielaborare; il colore ne determina la lettura.

La ceramica, parte dello stesso percorso

Sculture e altorilievi sviluppano nello spazio il dialogo tra materia e colore. Le cromie di un dipinto possono ritornare in una ceramica e viceversa: nell’allestimento, le opere entrano in relazione pur conservando la propria autonomia.

La smaltatura introduce un’esperienza diversa rispetto alla pittura a olio. La superficie cambia con la luce e con il punto di vista. Asmone racconta l’apertura del forno, dopo la cottura, come il momento in cui il colore si rivela e l’opera assume la propria presenza definitiva.

Mostre e attività culturale

Il percorso espositivo attraversa i primi anni Duemila: Metamorfosi del colore a Montecatini Terme nel 2006, Contemporaneamente a Pistoia nel 2008 e Rebus sic stantibus nel 2010. Seguono Cromatiche veline a Piteglio nel 2014, Ricordi nel 2015 e Cromatici. Accordi e dissonanze alla Biblioteca San Giorgio di Pistoia nel 2016.

Dal 2010 al 2020 affianca alla produzione artistica l’organizzazione di iniziative culturali a Pistoia, dedicate, tra gli altri, a Giuseppe Gavazzi, Lando Landini, Antonio Possenti, Giuliano Gori e Aurelio Amendola.

Tra le tappe del percorso espositivo figurano Madre Terra a Gubbio nel 2018, Sintesi cromatiche a Genova nel 2019 e il solo show Estetica dell’emozione a Bergamo Arte Fiera nel 2020. Le personali alla Fondazione Luciana Matalon del 2022 e del 2023 mettono in dialogo dipinti e ceramiche. Nel 2025 presenta con Veridieci uno dei tre solo show a Lucca Art Fair.

Al lavoro espositivo si affiancano le pubblicazioni: nel 2022 esce Il colore mi possiede, edito da Gli Ori. Lo studio di Pistoia resta il centro della sua attività e un luogo di incontro con chi desidera conoscere direttamente le opere.